About

Carys Bromham is a Cardiff-based session singer, composer, and emerging music producer currently studying for a bachelor’s degree in Music Production. With a strong foundation in composition and vocal performance, shaped by a musically rich family background, she brings a refined ear and creative versatility to every project. Fluent in both English and Welsh, Carys blends expressive vocals with thoughtful, emotive arrangements, crafting music that’s as meaningful as it is memorable.

Qualifications

A Level (Music)

• WJEC, Ysgol Gyfun Ystalyfera
• 2021 - 2023
• Graduated with a B Grade

BTech (Performing Arts)

• WJEC, Ysgol Gyfun Ystalyfera
• 2021 - 2023
• Graduated with a Distinction

Level 3 Certificate for Rock & Pop Vocals (Grade 8)

• Trinity College London
• 2022 - 2023
• Passed examination with Distinction

BA (HONS) Music Producing

• University of South Wales, Cardiff
• 2023 - 2026 (Expected)
• Grade Pending

Amdanaf

Cantores sesiwn, cyfansoddwr, a chynhyrchydd cerdd newydd o Gaerdydd yw Carys Bromham, sy'n astudio ar gyfer gradd baglor mewn Cynhyrchu Cerddoriaeth ar hyn o bryd. Gyda sylfaen gref mewn cyfansoddi a pherfformio lleisiol, a ffurfiwyd gan gefndir cerddorol cyfoeth teuluol, mae hi'n dod â chlust wedi'i mireinio a chreadigrwydd amryddawn i bob prosiect. Mae Carys yn cyfuno lleisiau mynegiannol â threfniadau meddylgar, emosiynol, i greu cerddoriaeth mor ystyrlon ag ydy'n gofiadwy.

Cymwysterau

Lefel A (Cerddoriaeth)

• CBAC, Ysgol Gyfun Ystalyfera
• 2021 - 2023
• Graddio gyda Gradd B

BTech (Perfformio)

• CBAC, Ysgol Gyfun Ystalyfera
• 2021 - 2023
• Graddio gyda Rhagoriaeth

Tystysgrif Lefel 3 'Rock & Pop Vocals' (Gradd 8)

• Coleg y Drindod Llundain
• 2022 - 2023
• Arholiad wedi'i pasio gyda Rhagoriaeth

BA (HONS) Music Producing

• Prifysgol De Cymru, Caerdydd
• 2023 - 2026 (Disgwyliedig)
• Gradd yn yr Arfaeth

Hi!
I'm Carys

Text

Haia!
Carys ydw i

Text

Notable Works

Breuddwydio

The Witcher 2

Vikings

This is my pick of my favourite projects to date. I have many projects both completed and still in the works, and I’m excited for what’s to come!
Here’s a little bit about each of the above works:

Breuddwydio

This is a song I wrote in Rockfield Studios with some good friends of mine. This was my first shot at writing a Welsh song and I love it. The translation of the title to English is ‘Dreaming’. At its core, the song is about longing and dreaming of the future. It’s about forgetting about your past to move on and move forward, while being careful to not leave yourself behind in the process. This is of course very personal to me, as I, and most people, am always anxious when thinking of the uncertainty of my future. I love the simplicity of the instrumentation in this song and it puts the spotlight on the lyrical content of the song. I think the instruments and the melody having a sort of dream-like faraway feel perfectly reflect the emotion of this song. It’ll always be a favourite of my works.

The Witcher 2

This piece was part of a second-year uni assignment where we got to choose a trailer to score and create sound design for. I picked The Witcher because I had an idea for the melody right away. I kept it really simple at first so I could build on it later with the orchestra. Orchestral and film music are things I’m really comfortable with, so I had a lot of fun working on this. The trickiest part was definitely the sound design, since I was pretty new to it—but I’m happy with how it turned out, and I learned a lot along the way. One choice I’m especially proud of was cutting the sound design completely at the end, right when the full orchestra comes in. I wanted the orchestra to shine on its own, and I felt like keeping the sound design there would’ve made it too cluttered, since the sounds I’d made were quite big and bold. Overall, I think the music fits the trailer really well and helps bring out that epic, fantasy vibe that The Witcher is all about.

Vikings

This was another project I did as part of my Music Production degree. We had full creative freedom for this one and could choose any type of media, so I picked the scene of Lagertha’s funeral from Vikings. Since there’s barely any dialogue in the clip, it was pretty easy to work music into it. The main challenge was getting the vibe right—it’s one of the biggest and most emotional scenes in the whole show. I decided to keep the instrumentation really minimal because I didn’t want to overpower the visuals. I just wanted the music to support the scene and let the visuals do most of the work.
I took inspiration from Inuit and Scandinavian throat singing, especially artists like Tanya Tagaq and Kjell Braaten, to create a sound that felt raw and fitting for the tone. I also listened to Aurora, a Norwegian artist, and tried to recreate a bit of her yodel-like vocal style to match the emotional feel I was going for. I added some low drums and drum rolls throughout to give it a ritualistic feel—similar to funeral drums you hear in different traditional cultures. I think that really helped drive the scene forward and added to the atmosphere. Overall, I’m really happy with how this piece turned out as a demo. I would’ve loved to work with someone who’s more skilled in that vocal style, but even so, I think I pulled it off pretty well and I’m really proud of the result.

Gweithiau Nodedig

Breuddwydio

The Witcher 2

Vikings

Dyma fy newis o’m hoff brosiectau hyd yma. Mae gen i lawer o brosiectau, rhai wedi’u cwblhau ac eraill dwi dal yn creu, ac rwy’n gyffrous am beth sydd i ddod!
Dyma ychydig o wybodaeth am bob un o’r gweithiau uchod:

Breuddwydio

Dyma gân a ysgrifennais yn Stiwdios Rockfield gyda rhai o’m ffrindiau da. Hon oedd fy ymgais gyntaf i ysgrifennu cân yn Gymraeg, ac rwy’n ei charu’n fawr. Yn ei hanfod, mae’r gân yn ymwneud â hiraeth ac â breuddwydio am y dyfodol. Mae’n sôn am anghofio’r gorffennol er mwyn gallu symud ymlaen, ond gyda gofal i beidio â cholli hunaniaeth yn y broses. Mae’r thema hon yn un hynod bersonol i mi, gan fy mod i, fel llawer o bobl, yn aml yn teimlo pryder ynghylch ansicrwydd fy nyfodol. Rwy’n hoff iawn ar symlrwydd y trefniant offerynnol yn y gân, gan ei fod yn tynnu sylw at y geiriau. Credaf fod naws freuddwydiol ac anghymdeithasol yr alaw a’r offerynnau yn adlewyrchu’r emosiwn yn berffaith. Dyma un o’m hoff weithiau.

The Witcher 2

Roedd y darn hwn yn rhan o aseiniad ail flwyddyn yn y brifysgol lle cawson ni ddewis trelar i'w sgorio ac i greu dyluniad sain ar ei gyfer. Dewisais The Witcher oherwydd des i o hyd i syniad ar gyfer y delyneg yn syth. Cadwais y gerddoriaeth yn syml iawn i ddechrau, fel y gallwn i adeiladu arni yn nes ymlaen gyda’r gerddorfa. Rwy’n eithaf cyfforddus gyda cherddoriaeth cerddorfa a cherddoriaeth ffilm, felly roedd hi’n brosiect hwyl iawn i weithio arno. Y rhan anoddaf i mi oedd y dyluniad sain, gan fy mod i’n eithaf newydd i hynny – ond rwy’n hapus gyda’r canlyniad, ac fe ddysgais i lawer trwy’r broses. Un penderfyniad rwy’n arbennig o falch ohono oedd torri’r dyluniad sain yn llwyr ar y diwedd, pan mae’r gerddorfa lawn yn dod i mewn. Roeddwn i eisiau i’r gerddorfa ddisgleirio ar ei phen ei hun, ac roeddwn i’n teimlo y byddai cadw’r dyluniad sain yno wedi gwneud y sain yn orlawn, gan fod y seiniau roeddwn i wedi’u creu yn eithaf mawr ac amlwg. Yn gyffredinol, rwy’n meddwl bod y gerddoriaeth yn cyd-fynd yn dda iawn â’r trelar ac yn helpu i dynnu allan yr awyrgylch epig a ffantasi sy’n rhan o The Witcher.

Vikings

Roedd hwn yn brosiect arall wnes i fel rhan o fy ngradd mewn Cynhyrchu Cerddoriaeth. Cawson ni ryddid creadigol llwyr ar gyfer hwn, ac roedden ni’n gallu dewis unrhyw fath o gyfryngau, felly dewisais i’r olygfa angladd Lagertha o Vikings. Gan for braidd dim deialog yn y clip, roedd e’n eithaf hawdd gweithio cerddoriaeth i mewn iddo. Y brif her oedd cael y naws yn iawn – mae’n un o olygfeydd mwyaf ac emosiynol yn y gyfres gyfan. Penderfynais gadw’r offeryniaeth yn wirioneddol syml oherwydd doeddwn i ddim eisiau gormod o effaith ar y delweddau. Roeddwn i eisiau i’r gerddoriaeth gefnogi’r olygfa a gadael i’r delweddau wneud y rhan fwyaf o'r gwaith. Cymerais ysbrydoliaeth o ganu gwddf Inuit a Sgandinafaidd, yn enwedig gan artistiaid fel Tanya Tagaq a Kjell Braaten, i greu sain oedd yn siarp ac yn addas i’r naws. Gwrandewais hefyd ar Aurora, artist o Norwy, ac es i ati i geisio efelychu ychydig o’i steil canu tebyg i yodel i gyd-fynd â’r teimlad emosiynol ro’n i’n anelu ato. Ychwanegais drymiau isel a rholiau drymiau trwy’r darn i roi naws ddefodol iddo – yn debyg i’r drymiau angladd traddodiadol a geir mewn llawer o ddiwylliannau ar draws y byd. Rwy’n credu bod hynny wedi helpu i symud yr olygfa ymlaen ac ychwanegu at yr awyrgylch. Yn gyffredinol, rwy’n wirioneddol hapus â sut ddaeth y darn hwn allan fel demo. Byddwn i wedi hoffi gweithio gyda rhywun oedd â mwy o sgil yn y steil canu yna, ond hyd yn oed felly, rwy’n meddwl wnes i gyflawni’r dasg yn dda iawn ac rwy’n falch iawn o’r canlyniad.